Курси геймдизайну та геймдеву стають дедалі популярнішими в Україні, адже ігрова індустрія стрімко розвивається і пропонує багато можливостей для творчих людей. Геймдизайнери та розробники ігор створюють цілі світи, захопливі сюжети та механіки, які дарують мільйонам гравців незабутні емоції. Це професія, яка поєднує креативність, технічні навички та стратегічне мислення.
Процес навчання у цій сфері зазвичай включає вивчення основ дизайну ігор, програмування, роботи з графікою, а також розуміння психології гравців. Курси допомагають новачкам опанувати базові інструменти та отримати практичний досвід створення власних проєктів. Це чудовий старт для тих, хто хоче увійти в індустрію без попереднього досвіду або мріє перетворити своє хобі на професію.
Українські освітні платформи пропонують широкий вибір програм: від коротких інтенсивів до детальних курсів із менторською підтримкою. Навчання часто орієнтоване на реальні завдання, щоб студенти могли зрозуміти, як працюють команди розробників у справжніх проєктах. Завдяки цьому випускники можуть не лише створити своє перше портфоліо, але й отримати необхідні знання для працевлаштування у студії або запуску власної гри.
Список курсів Game Design & Gamedev
Skvot: 3D-художник. Старт у Gamedev
https://skvot.io/uk/course/1494-3d-hudozhnik-start-u-gamedev
Онлайн-курс “3D-ХУДОЖНИК. СТАРТ У GAMEDEV” – це освітня програма для тих, хто прагне розпочати кар’єру 3D-художника у ігровій індустрії. Курс триватиме з 7 жовтня 2024 по 10 березня 2025 року і складається з 37 занять, включаючи практичні заняття та теоретичні блоки.
Курс проводить Іван Кенц – Principal 3D Vehicle Artist у Gunzilla Games, який має понад 7 років досвіду в геймдеві та раніше працював над відомими проєктами Call of Duty. Програма навчання розрахована на послідовне та глибоке опанування професійних інструментів та навичок 3D-моделювання.
Студенти протягом курсу опановують професійне використання ключових софтів: Maya, ZBrush, Substance Painter та Marmoset Toolbag. Навчання структуроване за п’ятьма основними блоками:
- Вступ до професії та базові навички моделювання
- Вивчення типів 3D-моделей (high-, mid- та low-poly)
- Техніки текстурування
- Рендеринг та презентація 3D-об’єктів
- Побудова портфоліо та strategies працевлаштування
Унікальною особливістю курсу є можливість отримати стажування в ігрових студіях. Кращих студентів, які виконають усі домашні завдання, представники геймстудій можуть запросити на стажування.
Після завершення курсу учасники зможуть самостійно створювати 3D-об’єкти, робити UV-розгортку, пекти текстурні карти, презентувати власні проєкти та мати практичні навички для роботи в ігровій індустрії та суміжних галузях комп’ютерної графіки.
Skvot: Unreal Engine – від інтерфейсу до запуску гри
https://skvot.io/uk/course/1863-unreal-engine-vid-interfeysu-do-zapusku-gri
Курс “Unreal Engine: від інтерфейсу до запуску гри” під керівництвом Вадима Онишка – це глибокий онлайн-навчальний проект для майбутніх розробників відеоігор. Протягом 40 занять студенти опановують повний цикл створення відеогри – від базового інтерфейсу до повноцінного прототипу.
Унікальність курсу полягає в практичному підході до вивчення Unreal Engine. Студенти не просто вивчають теорію, а одразу занурюються в реальний ігровий девелопмент. Навчання охоплює широкий спектр навичок:
- Робота з інтерфейсом Unreal Engine
- Створення прототипів ігор
- Використання Blueprints та базові навички С++
- Візуалізація ігрових концепцій
- Комунікація в ігровій команді
Курс розрахований на різні рівні складності – від казуальних до ААА-проєктів. Студенти отримують не лише технічні знання, але й розуміють workflow сучасної ігрової розробки. Підсумком навчання стане власний ігровий прототип, який можна додати до професійного портфоліо.
Epic Games Game Design Professional Certificate
https://www.coursera.org/professional-certificates/epic-games-game-design-professional-certificate
Професійний сертифікат з ігрового дизайну від Epic Games на платформі Coursera – це унікальна освітня програма для тих, хто мріє опанувати мистецтво створення відеоігор. Курс розроблений для повних початківців і не вимагає попереднього досвіду в розробці ігор.
Програма складається з восьми послідовних курсів, які охоплюють повний цикл ігрового дизайну – від генерації ідеї до створення повноцінного ігрового прототипу. Студенти вивчатимуть Unreal Engine 5 – потужний ігровий рушій, що використовується провідними розробниками у світі.
Ключові навички, які отримають учасники курсу:
- Основи концептуального дизайну
- Створення рівнів та ігрового простору
- Скриптинг за допомогою Blueprint
- Розробка користувацького інтерфейсу
- Робота з 3D-моделюванням
- Аудіо та візуальний дизайн
- Проєктування користувацького досвіду
Протягом навчання студенти виконуватимуть практичні завдання та створять власний фінальний ігровий проєкт, де зможуть втілити всі здобуті знання. Курс побудований таким чином, що кожен наступний модуль логічно продовжує та поглиблює матеріал попереднього.
Викладач курсу – Logan Pinney, професіонал у сфері ігрової розробки. Навчання відбувається повністю онлайн, що дозволяє студентам опановувати матеріал у зручному темпі – менше 10 годин на тиждень. Повне проходження сертифікату займає до 6 місяців.
Game Design: Art and Concepts Specialization
https://www.coursera.org/specializations/game-design
Курс “Game Design: Art and Concepts” від Каліфорнійського інституту мистецтв – це унікальна освітня програма для тих, хто мріє навчитися створювати відеоігри з нуля. Спеціалізація складається з п’яти послідовних курсів, які охоплюють повний цикл розробки ігрового концепту – від народження ідеї до створення повноцінного ігрового документа.
Студенти протягом навчання опановують ключові компетенції у сфері ігрового дизайну, зокрема:
- Розуміння основних механік та правил побудови ігрового процесу
- Техніки створення захоплюючих ігрових наративів
- Принципи розробки унікальних ігрових світів
- Методи проєктування переконливих ігрових персонажів
- Укладання професійного ігрового дизайн-документа
Кожен курс веде команда професійних інструкторів, серед яких відомі аніматори та дизайнери, що працювали над такими проєктами як Adventure Time, Journey та SpongeBob SquarePants. Особливістю програми є практична спрямованість – студенти створюють власні ігрові концепти, не вимагаючи попередніх навичок програмування.
Підсумковий етап навчання -CapStone проєкт, де учасники розробляють повноцінний ігровий дизайн-документ, який можна використати для презентації власної ігрової концепції.
Курс розрахований на 6 місяців і підходить абсолютно для всіх, хто цікавиться розвитком відеоігор, незалежно від попереднього досвіду.
Game Design and Development with Unity 2020 Specialization
https://www.coursera.org/specializations/game-design-and-development
Курс “Game Design and Development with Unity 2020” від Мічиганського державного університету – це унікальна п’ятиступенева програма для тих, хто мріє опанувати професію розробника відеоігор. Курс призначений для початківців без попереднього досвіду програмування, але з базовими навичками роботи з комп’ютером.
Протягом навчання студенти послідовно створять чотири повноцінні ігрові проекти в ігровому рушії Unity 2020: 2D шутер, 2D платформер, 3D шутер від першої особи та 3D платформер. Фінальним етапом навчання стане розробка власної унікальної гри від концепції до першого прототипу.
Ключові навички, які отримають учасники курсу:
- Проектування 2D та 3D ігор
- Основи game design
- Робота з Unity
- Програмування на C#
- Створення ігрового інтерфейсу
- Технології прототипування
Курс розроблений таким чином, що кожен наступний модуль поглиблює знання попереднього. Викладач – Браян Вінн, а програма виходить від одного з найкращих ігрових освітніх підрозділів Північної Америки. Середня тривалість проходження всієї спеціалізації – близько 20 тижнів.
Випускники курсу отримують практичні навички для роботи в різних ролях ігрової індустрії: game designer, рівень-дизайнер, технічний дизайнер, програміст або продюсер.
Skvot: курс 3D-художник персонажів
https://skvot.io/uk/course/3d-hudozhnik-personazhiv
Протягом восьми місяців студенти опановують повний цикл створення ігрових персонажів – від концепції до фінальної інтеграції в ігровий рушій.
Навчальна програма охоплює ключові аспекти професії 3D-художника: анатомію, скульптинг, деталізацію, ретопологію та текстурування. Студенти вивчають професійні інструменти, які використовують провідні студії: Maya, Marvelous Designer, ZBrush та Substance Painter.
Унікальність курсу полягає в практичному підході. Учасники навчаються:
- Моделювати анатомічно правильні персонажі
- Створювати реалістичний одяг та текстури
- Працювати з деталями зовнішності: шкіра, волосся, тканини
- Інтегрувати персонажів в Unreal Engine
Результатом навчання стане власний повноцінний ігровий персонаж у портфоліо та професійні навички для роботи в геймдев-індустрії.
Курс розрахований на 40 занять, які проводить Петро Немирівський – професіонал у сфері 3D-графіки.
Skvot: Як відкрити геймдев-студію
https://skvot.io/uk/course/1938-yak-vidkriti-geymdev-studiyu
Курс “Як відкрити геймдев-студію” – це практичний навчальний проєкт для початківців у геймдеві, які мріють створити власну студію та зрозуміти внутрішню кухню ігрової індустрії. Курс розроблений досвідченими професіоналами галузі – Стасом Осіповим та Кирилом Биковим, які мають значний досвід роботи в геймдеві та власні успішні проєкти.
Протягом 22 занять студенти послідовно опановують ключові аспекти створення та управління геймдев-студією. Програма курсу охоплює широкий спектр важливих тем: від вивчення ринку та вибору моделі роботи до побудови команди, управління проєктами та фінансами.
Основні напрямки навчання включають:
- Дослідження ринку геймдеву та визначення конкурентних переваг
- Організаційний та проєктний менеджмент
- Фінансове планування та залучення інвестицій
- HR-процеси та рекрутинг
- Юридичні аспекти створення бізнесу
- Маркетинг та просування ігрових проєктів
Курс має практичну спрямованість: учасники вчаться створювати реальні бізнес-плани, розробляти стратегії розвитку, опановують навички управління командою та проєктами. Особливістю навчання є запрошені спікери з різних галузей геймдеву, які діляться унікальним експертним досвідом.
Наприкінці курсу студенти презентують власні бізнес-плани перед потенційними інвесторами, що надає реальний шанс на старт власного геймдев-проєкту.
Skvot: Art Director. GameDev
https://skvot.io/uk/course/1986-art-direction-gamedev
Курс «Art Director. GameDev» призначений для художників у сфері ігрової розробки, які прагнуть розвинути свої навички та перейти на роль арт-директора. Програма орієнтована на Middle та Senior-художників, які працюють як концепт-художники, environment artist чи level artist, та готові до підвищення своїх компетенцій у креативному лідерстві.
Курс складається з чотирьох модулів, які охоплюють ключові аспекти роботи арт-директора. У першому модулі учасники ознайомляться з роллю арт-директора, його завданнями та обов’язками в команді. Другий модуль присвячений комунікації: слухачі навчаться ефективно взаємодіяти з командою, доносити свої ідеї та організовувати творчі процеси. Третій модуль спрямований на практичну роботу — учасники аналізуватимуть референси, створюватимуть moodboards та візуальні концепти. Заключний модуль зосереджений на деталях роботи з концепт-артом, вивченні стилістичних підходів та підготовці до реальних проектів.
Після завершення курсу учасники зможуть організовувати роботу творчих команд, впроваджувати власні концепції у проекти, розуміти принципи створення арт-дизайну та візуального стилю. Вони також опанують навички управління командою художників, аналізу візуальних референсів і структурування креативних завдань.
Лектор курсу, Олексій Плаксін, має 15 років досвіду в індустрії та працював над створенням ігрових проєктів світового рівня. Його знання допоможуть студентам отримати унікальний досвід і підготуватися до складних викликів у професії арт-директора.
Skvot: Наративний дизайнер
https://skvot.io/uk/course/1461-narativniy-dizayner
Курс «Наративний дизайнер» призначений для тих, хто хоче навчитися створювати захопливі ігрові сюжети, які інтригують і занурюють гравця у світ гри. Він стане корисним для геймдизайнерів, сценаристів і всіх, хто працює з текстами в ігровій індустрії. Учасники курсу отримають можливість дізнатися, як розробляти багаторівневі наративи, взаємодіяти з командою та ефективно доносити свої ідеї.
Програма курсу складається з кількох модулів, які охоплюють усі етапи роботи над ігровим сюжетом. Починається навчання з розуміння основ: учасники вивчають, що таке наративний дизайн, його роль у грі, та які елементи є ключовими для створення історії. Наступний етап присвячений структурі сюжету, де розглядаються техніки побудови оповідей, розгалужень сюжету та інтерактивності. Далі учасники занурюються у розробку персонажів, їх мотивацій і діалогів, що створюють унікальну атмосферу гри. Заключні модулі фокусуються на практичній роботі: створення концептів ігрових світів, інтеграція текстів у геймплей і робота над фінальними деталями.
По завершенні курсу студенти зможуть створювати наративи для різноманітних ігрових жанрів, працювати з персонажами, будувати багаторівневі сюжетні структури, а також інтегрувати свої ідеї у готовий ігровий продукт. Вони отримають знання і практичні навички, які дозволять їм працювати у складі професійних геймдев-команд.
Курс викладають досвідчені експерти з ігрової індустрії, серед яких Сергій Тен і Влад Беляєв, що працювали над проєктами, такими як The Sinking City і Sherlock Holmes: Chapter One. Їх досвід і знання допоможуть учасникам краще зрозуміти всі тонкощі професії наративного дизайнера і підготуватися до роботи у цій творчій сфері.
Robotdreams: курс С++ для Gamedev
https://robotdreams.cc/uk/course/747-c-dlya-gamedev
Курс “C++ для GameDev” від Robot Dreams – це глибока освітня програма, розроблена для тих, хто прагне опанувати професію розробника ігор з нуля. Курс унікальний тим, що його викладає Богдан Левунець – досвідчений C++ Game Developer з Ubisoft, який має понад 5 років професійного досвіду роботи над відомими ігровими проєктами.
Протягом 36 онлайн-занять студенти послідовно вивчають С++ від базових принципів до професійного рівня, повністю зануряючись у світ розробки відеоігор. Курс побудований так, що кожен модуль логічно продовжує попередній, поступово нарощуючи складність матеріалу.
Програма курсу охоплює широкий спектр технічних навичок:
- Вивчення синтаксису С++ та принципів об’єктно-орієнтованого програмування
- Опанування алгоритмів, структур даних та патернів проєктування
- Робота з динамічною пам’яттю та багатопотоковим програмуванням
- Практичне створення власної 2D-гри
Особливістю курсу є не лише технічна підготовка, але й супровід кар’єрного розвитку. Студенти отримують чотири уроки з кар’єрного росту, де вчаться складати резюме, готуватися до інтерв’ю та правильно презентувати себе роботодавцям.
Наприкінці курсу кожен студент створить власний ігровий проєкт, який стане першим елементом його портфоліо. Викладач особисто надає зворотний зв’язок та допомагає доопрацювати MVP гри.
Курс розрахований на чотири місяці інтенсивного навчання і підходить для людей без попереднього досвіду програмування, але з бажанням опанувати професію game developer.
Level Up: 3D Modeling для GameDev
https://levelup.ua/ru/3d-gamedev
Курс 3D-моделювання для GameDev від Level Up – це професійна програма для тих, хто прагне опанувати мистецтво створення тривимірної графіки для ігрової індустрії. Протягом шести місяців інтенсивного навчання студенти пройдуть повний цикл створення 3D-моделей – від зародження ідеї до фінальної візуалізації.
Студенти вивчатимуть провідні професійні інструменти, необхідні 3D-художнику:
- Autodesk Maya
- Autodesk 3ds Max
- Substance Painter
- ZBrush
- Marmoset Toolbag 3
- UVLayout
Курс розроблений так, щоб надати практичні навички: студенти навчаться створювати стилізованих ігрових персонажів, опановують скульптинг високодетальних 3D-моделей, вивчать UV-розгортку та оптимізацію під ігрові рушії. Особливістю навчання є негайне занурення в практичну роботу – вже з першого дня студенти працюватимуть над реальним проектом для свого портфоліо.
Викладач курсу – досвідчений 3D-художник з понад 4-річним досвідом роботи, який брав участь у створенні відомих ігор, зокрема Between Realms та GUNGRAVE G.O.R.E. Він спеціалізується на моделюванні техніки, пропсів та зброї.
Після закінчення курсу випускники матимуть п’ять повноцінних робіт у портфоліо, глибокі знання про pipeline у грі та кіно, вміння створювати реалістичні персонажі та ігрове оточення, а також розуміння вимог до 3D-моделей у ігровій індустрії.
PRJCTR: курс Game Design Beginning
https://prjctr.com/course/game-design-beginning
Курс з геймдизайну від Projector – це занурення у світ створення відеоігор для початківців та професіоналів, які прагнуть розширити свої навички. Програма розрахована на три місяці та призначена для тих, хто хоче працювати в ігровій індустрії: початківців, програмістів, спеціалістів, які планують перекваліфікуватися або стати гейм/левел/наративними дизайнерами.
Курс охоплює повний цикл геймдеву – від зародження концепції до релізу гри. Студенти вивчатимуть складні та різнопланові аспекти створення відеоігор через структуровану навчальну програму, яка включає п’ять основних блоків:
- Вступний блок: знайомство з індустрією та професією геймдизайнера
- Вивчення ігрових механік та їх психологічних особливостей
- Опанування ігрового наративу та сценарної майстерності
- Дослідження ігрового візуалу та комунікації з гравцем
- Поглиблене вивчення ігрових інтерфейсів та user experience
Курс передбачає як здобуття hard skills, так і soft skills. Студенти навчаться писати Game Design Document, розробляти презентації, аналізувати конкурентів, працювати над базовими ігровими рівнями та деконструювати ігри. Паралельно вони розвиватимуть комунікативні навички, вчитимуться чітко ставити завдання та презентувати свої ідеї.
Навчання відбувається в інтерактивному форматі: відеолекції по вівторках та суботах, вебінари щочетверга о 19:30. Куратори курсу – практикуючі спеціалісти з великим досвідом роботи в провідних ігрових компаніях: Микола Маркелов (Senior Game Designer у Gameloft), Микита Угінчус (Senior Technical Designer у 4А Games) та Андрій Повар (UI/UX Design Specialist).
Особливістю курсу є практичний підхід: кожен студент працює над реальним проєктом, отримує індивідуальний зворотний зв’язок від куратора та застосовує здобуті навички у практичних завданнях.
Hillel: Проектування ігор: від концепту до релізу
https://ithillel.ua/ru/courses/game-design
Курс “Проектування ігор: від Концепту до Релізу” в онлайн-форматі від IT Hillel розрахований на тих, хто прагне перетворити свою пристрасть до ігор у професійну діяльність.
Курс структурований як дистанційне навчання, що дозволяє студентам опановувати матеріал зручним темпом. Протягом навчання учасники послідовно вивчатимуть ключові аспекти ігрової розробки:
- Створення унікальної ігрової концепції
- Основи ігрового дизайну
- Механіки та геймплейні рішення
- Принципи побудови ігрового світу
- Технології розробки та тестування
Студенти отримають практичні навички проектування, розуміння ігрової механіки, вивчать методологію створення захоплюючого користувацького досвіду. Курс не просто теоретичне навчання, а справжній шлях від зародження ідеї до повноцінного ігрового продукту.
Skvot: Як геймдеву розвиватися під час кризи
https://skvot.io/uk/course/2564-yak-vidkriti-geymdev-studiyu-pid-chas-krizi
Захід «Як геймдеву розвиватися під час кризи» присвячений аналізу сучасного стану ігрової індустрії, викликів, з якими стикаються студії в умовах кризи, і можливостей, які можна використати для успішного розвитку. Це відкрита дискусія, де учасники дізнаються, як адаптуватися до змін на ринку, знайти нові джерела фінансування та ефективно презентувати свої проєкти інвесторам.
Програма охоплює такі ключові теми: аналіз поточних настроїв на ринку, робота з видавцями та інвесторами, перенасичені жанри й ніші, на які варто звернути увагу, економія бюджету та шляхи отримання грантів. Окремо буде розглянуто, які проєкти знаходять підтримку інвесторів і чому. Учасники отримають практичні поради щодо того, як виділитися серед конкурентів і бути успішними в сучасних умовах.
Лекторами виступають провідні експерти з геймдеву: Кирило Биков, засновник ACHIEVERS HUB; Олена Любова, консультант із залучення інвестицій для ігрових проєктів; Катерина Бурбела, експертка в міжнародних продажах; та Стас Осіпов, підприємець і геймдев-фахівець. Їхній багаторічний досвід допоможе слухачам краще зрозуміти специфіку індустрії та підготуватися до викликів.
Захід стане корисним для розробників ігор, продюсерів, менеджерів, а також всіх, хто зацікавлений у стабільному розвитку геймдев-студій під час кризових періодів.
